曲目列表
专辑简介
“SONaR是发送一个声音信号，然后接收到它的回声。我觉得我们每个人都在寻找意义的途中，向周边的物质、精神空间发射着自己的信号。至少我是这样。我的生活和音乐代表了儿童的信号，以及宇宙永恒不变的答案。在我的音乐里，我努力打造听感的每一个方面，包括方位感。因此音乐不再仅仅是回答“是什么声音，何时发声”的问题，还回答了“声音位于何处”的问题。声音，就像是在时间和空间中移动的神圣的身躯。音乐厅是将声音集中起来，再立体地传播出去；而环绕声系统将声音在一个平面上围绕着听者呈现出来。我常写的音乐，则是3D空间的，在听众上方和下方回响，结合了音乐厅和环绕声系统的效果。从我与电声装置工作的经验来看，我明白空间感是制造强大的听感体验的重要因素，仅凭单平面是无法实现的。这种感觉就好像看到人物从电影屏幕中走出来，成了一个实体。音乐从一个吸引头脑、激发想象力的现象，变成了一种能获得更大生理体验的东西。” ——Magnar Åm 这是一个由竖琴和弦乐构成的、如在云端的声响世界，为环绕立体声创作和演绎。亚洲无码三区
专辑简介：《圣诞夜》由里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）创作于1894年至1895年之间，其歌剧改编自尼古拉·果戈理（Nikolai Gogol）的《狄康卡近乡之夜》中的短篇小说《圣诞夜》。讲述了铁匠瓦库拉与富农的女儿奥克萨娜的爱情故事。然而，恶灵肆虐，他们的爱情岌岌可危--女巫骑着扫帚收集星星，魔鬼偷走月亮。里姆斯基-科萨科夫将基督教和异教元素、乌克兰民歌和颂歌以及大气的管弦乐插曲融合在这部生动而奇幻的乡村爱情故事中。“塞巴斯蒂安·魏格尔率领出色的法兰克福管弦乐团和合唱团，将里姆斯基-科萨科夫的乐曲演绎得引人入胜”，《国际音乐网》如是写道。该唱片还获得了德国唱片评论家季度选择奖，并被国际音乐网评为 "推荐 "版本。指挥家简介：塞巴斯蒂安·魏格尔自 2008 年起担任法兰克福歌剧院音乐总监。2019 年，他还被任命为东京読売日本交响乐团的首席指挥。他于 1961 年出生于柏林。他曾在汉斯-艾斯勒音乐学院学习法国号、钢琴和指挥，1982 年被任命为柏林国家管弦乐团首席圆号。在接下来的几年中，他的指挥才能逐渐得到认可，并被任命为丹尼尔-巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）的助理兼指挥。1990 年，他首次与 "新柏林交响乐团 "合作，并在萨尔茨堡音乐节担任指挥和独奏。1997 年至 2002 年期间，他在柏林担任国家指挥，参与了大量歌剧重奏，积累了更多宝贵的指挥经验。2002/2003 演出季，魏格尔首次执棒法兰克福歌剧院，演出了《莎乐美》和广受好评的《Die Frau ohne Schatten》，并因此获得 OPERNWELT 颁发的 "年度最佳指挥 "奖。2004 年至 2009 年，他担任巴塞罗那 Gran Teatre del Liceu 的音乐总监。在此期间，他于 2005 年演绎的《帕西法尔》、2006 年演绎的《城市之歌》和 2010 年演绎的《特里斯坦与伊索尔德》再次被评论界评为 "年度最佳指挥"。在德国，塞巴斯蒂安-魏格尔曾在柏林德意志歌剧院、慕尼黑国家歌剧院、德累斯顿和汉堡担任客座指挥。在国际上，他曾在纽约大都会歌剧院、维也纳、科文特花园、苏黎世、辛辛那提和澳大利亚悉尼指挥歌剧。此外，他还指挥过柏林国家交响乐团、德累斯顿和魏玛交响乐团、德累斯顿爱乐乐团、维也纳交响乐团、NHK 交响乐团和东京爱乐乐团的交响音乐会。魏格尔曾在拜罗伊特音乐节连续五季担任《纽伦堡女伶》的音乐总监，直至 2011 年。2015 年，他在柏林国家歌剧院指挥了《自由女神》的首演，随后与慕尼黑国家歌剧院一起前往布加勒斯特，指挥了罗马尼亚有史以来的首场《埃莱克特拉》演出，之后又与维也纳交响乐团首次合作。2017 年，塞巴斯蒂安-魏格尔重返纽约大都会歌剧院，指挥了《费德里奥》以及备受赞誉的新版《罗森卡瓦利埃》。随后，他前往柏林参加菩提树下剧院的重新开业典礼，并指挥新制作的《海恩塞尔与格莱特》。2018 年，他再次前往维也纳国家歌剧院，演出了《罗恩格林》和《自由女神》，随后又在考文特花园首次演出了新剧《海瑟与格莱特》。
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